Hållbart indieprenörskap handlar inte bara om att få saker att hända snabbt – utan om att bygga ett kreativt och entreprenöriellt liv som faktiskt fungerar över tid. Som DIY-indie är det lätt att fastna i stress, splittrat fokus och känslan av att alltid ligga steget efter.
Men med rätt riktning, smarta arbetssätt och hållbara system blir det lättare att både skapa, utvecklas och hålla ihop helheten längs vägen.
I den här artikeln kommer jag gå igenom:
- Vad hållbart indieprenörskap innebär
- Hur struktur hjälper dig som kreatör
- Hur du bygger smarta workflows
- Hur du hushåller med din energi
- Vanliga misstag DIY-artister gör
Vad menas med hållbart indieprenörskap?
Hållbart indieprenörskap är en aning fluffig i sitt uttryck. Vadå hållbar, vad innebär det ens? Jag tänker så här – att visst vill du både få saker gjort, att det blir gjorda i rätt ordning och på rätt sätt, att din release når ut samtidigt som du själv mår bra på kuppen? Då pratar vi samma språk – du vill skapa hållbarhet som DIY:are.
Struktur och system – DIY-artistens bästa vänner!
Kanske känner du instinktivt att bara du hör ordet ”struktur” eller ”system” att det kryper i hela kroppen. Att det känns som något som inte alls hör hemma i den kreativa världen. Det är till viss del sant. Du ska inte tappa ”feelingen” för det du gör – definitivt inte.
Men, du kanske också har märkt att det är väldigt lätt att förlora sig i det kreativa? Minuter, timmar och kanske månader går medan du filar på detaljerna. Det är just där som strukturer och system blir så himla fiffiga. För att bygga ett hållbart indiprenörskap – då behöver du bli bästa vän med kompisarna ”struktur” och ”system”….😁
Hur skapar man ett smart arbetssätt som DIY-indie?
Struktur är inte mer komplicerat än att skapa ramar för något, do´s and dont´s och i vilken ordning allting bäst görs. Både för ditt projekts skull och för din personliga hållbarhet och motivation. Om vi tar låtskrivning och musikproduktion som exempel – att bara gå på feeling här kan ta dig långt och definitivt skapa både en jättebra låt och produktion i slutändan. Men frågan är:
- Hur lång tid tog projektet?
- Hattade du runt mellan alla möjliga to do´s och kände dig splittrad?
- Hur gick det med stressnivån?
- Kan du repetera allt du precis gjorde en gång till eller har du glömt proceduren?
Ska du få till ett hållbart indieprenörskap som DIY-artist eller DIY-indie i andra former (producent/bolag/företagare) behöver du hitta mellanvägen – där du både kanaliserar din feeling att vara med i bilden samtidigt som du är strukturerad.
Ett system du kan repetera om och om igen
Så, man kan säga att ett hållbart indieprenörskap handlar om att skapa ett form av system. Ett tillvägagångssätt som du kan repetera om och om igen. Som över tid kommer att etablera sig som ditt go-to-system för en release, ett kreativt projekt eller bara själva mix-processen i sig.
Det finns inga regler för hur du ska skapa just ditt system eller just din struktur. Du kan skapa alltifrån stora helhetssystem för en releaseprocess till småsystem inom vissa delar av ditt projekt.
Att hushålla med sin energi snarare än att jaga timmar
Själv tog det mig många år att hitta ett smart kreativt workflow där mitt främsta problem var att jag gjorde av med alldeles för mycket energi. Tid är en sak, det kan skapa stora problem i sig att inte ”hinna med livet” samtidigt som man sitter och proddar eller skapar oändligt me content för en kommande release.
Men tiden går att tänja på, om du förstår hur jag menar. Det går att laborera med timmar hit och timmar dit på en dag. Energin däremot, den både går åt och behöver fyllas på för att du och din hjärna inte ska hamna i utmattningsmode. Då spelar tiden och timmarna ingen roll längre.
Har du koll på din helhet som artist? Det är A och O!
Och vad menar jag med det – jo, det är ju en sak att få kläm på en mixprocess i sig. Att förstå sig på sin energi behöver inte heller vara någon rockat science. Färre timmar bränner mindre energi. Effektivisering i olika former (templates, mallar osv) förkortar tid och åter igen energi. Att bygga system du kan repetera gör att du hushållet med energi.
Men – du behöver också veta vad du faktiskt håller på med. Du behöver ha koll på ditt brand, ditt mission med ditt DIY-skap och i vilken riktning du är på väg. Målsättning, absolut bra att ha. Drömmål likaså. Men när du ska nå ut online och med dina releaser så behöver du veta vem du vill vara som artist, med vilket uttryck du vill påverka andra och framförallt – vilka är de – din målgrupp? Alltså vem är det du försöker nå ut till?
Dubbelarbete leder till både röra och stress
Att vid varje release behöva bygga nytt content, bättre content, annorlunda contnent eller nya PR-strategier. Det tar på krafterna och kan göra alla de där hattarna du måste ha på huvudet till ett ganska överväldigande skepp att styra. Inte nog med att du är artist, du ska också vara PR-agent till dig själv, copywriter som skriver bästa texterna ever och boka live gig – ja, det får du också göra själv. Pust!
Exemplen på hur mycket dubbelarbete det hela tiden kan bli när du ytterligare en gång inte kommer ihåg hur du ska uttrycka dig eller vet exakt vad du ska skriva i det där pressutskicket osv – det skapar en onödig röra. En röra som lätt leder till stress faktiskt. Även om vi inte tänker på det just då. I längden kommer den ofta krypande och pang – så är du inte så motiverad att fortsätta längre.
Branda dig själv och branda din releaser!
Att skapa ett tydligt varumärke för dig själv och ”branda” dina releaser är viktigt för att både du och andra ska förstå vad det är du vill nå ut med.
Så, förutom att skapa strukturer och system i dina olika processer så behöver du bli tydliggöra i ditt brand som DIY-artist. Och dina releaser behöver var och en sin ”mini-branding”.
Låtar bär på historier och bakgrunder och när du väl lyfter fram alla delar av din låt har du vips fått ett helt projekt att faktiskt prata om och visa upp. Inte bara en Spotify-länk att posta i random grupper på Facebook eller spendera pengar på kampanjer som du inte vet om de landar hos rätt målgrupp (dina fans).
Kom ihåg att ta ett steg i taget – du ska bygga långsiktigt!
Jag förstår om du nu känner dig en aning överväldigad av mitt system och branding-prat. Det ÄR ovant att börja tänka i de här banorna när du förmodligen är van vid att köra på feeling. Du ska som sagt inte ta bort din feeling, det är viktigt att understryka.
Men du ska stötta den via smarta strukturer runtomkring så att du håller över tid. Så att ditt artistskap håller över tid. För håller inte du ihop håller inte ditt artistskap, eller producentskap, ihop! De här två sakerna hänger alltid samman.
Du måste fungera så bra du bara kan, så att du kan släppa musik på kontinuerlig basis – så att du i längden både bygger katalog, varumärke och resultat.
Hållbart indieprenörskap – mina bästa råd till dig
Sammanfattningsvis vill jag ge dig mina absolut främsta punkter som jag personligen anser ligger till grund för att skapa smarta workflow och business-tänk:
- Få koll på din energi – vad kan du förenkla, vart kan du effektivisera och hur kan du skapa system i dina olika processer och därmed hushålla med din energi? Hitta luckorna som läcker ut både timmar och ork och därmed motivation och ditt framåtdriv som är viktigt för att du ska nå dina mål och drömmar!
- Få koll på ditt brand – vet du inte vem du är eller hur du ska uttrycka dig – eller till vem du ska uttrycka dig till – då är det svårt att navigera. Lägg mycket tankar och tid på att forma och bygga ditt varumärke både före, under och efter release. Du är du hela tiden. Din release är bara en ”tillfällig gäst” som boostar ditt dagliga varumärkesarbete som är det som över tid ska leda dig framåt mot ditt mål – förstås ackompanjerad av kontinuerliga releaser.
- Bygg hållbara och repeterbara system! När du kanaliserat hur din energi fungerar kan du börja bygga ramarna till det system som kommer bli din bästa kompis mot framtiden. Ett system som säger att efter 3 timmars kreativt arbete så får du faktiskt inget gjort – så du jobbar bara 3-timmars-pass. Ett system där du vet precis med vilka knep du får din releasekampanjer att faktiskt nå ut – på riktigt.
- Bygg långsiktigt – kan inte sägas nog många gånger. Stressa inte och satsa inte på att bli viral eller haka på alla nya trender. AI är bra som assistent – men stay true till ditt autentiska jag. Människor vill se på och lyssna på andra människor. Din originalitet är ditt vinnande koncept. Låt inte vare sig AI eller andra människor eller artister påverka dig negativt och sist men inte minst – ta det lugnt! Med rätt strategier kommer det kanske till en början kännas trögt. Men med lite övning och relegering kommer du uppskatta att ha ditt stadiga releasesystem att luta dig mot – jag lovar!🙂