Alla är vi nybörjare i början
Att släppa musik på Spotify för första gången är riktigt spännande! Men kanske kommer ud också uppleva det med skräckblandad förtjusning. Musikbranschen är snårig när det kommer till ”metadata” som jag kommer återkomma till och alla dessa konstiga uttryck och begrepp som till en början kan kännas lite fluffiga att förstå.
När du ska släppa musik kommer du komma i kontakt med termer som distributör (eller aggregator som det också kallas), mastring, metadata, ISRC-kod, pre-save och Spotify for artists.
Det är lätt att ganska snabbt bli lite överväldigad, men samtidigt är det inte så krångligt som det kanske låter. Låt oss börja med att slå hål på något som många fortfarande tror är en nödvändighet för att släppa musik.
Du behöver inte ett skivbolag för att släppa musik!
En av de vanligaste missuppfattningarna bland nya artister och kreatörer är att man måste vara signad till ett skivbolag för att kunna släppa musik på Spotify. Det behöver du inte vara! Förr hade skivbolagen en stor roll om inte annat ekonomiskt. De hade musklerna för att marknadsföra och få artister att synas i media och höras på de stora scenerna.
Men det har faktiskt också gått att släppa sin musik på egen hand även tidigare, även om det då krävde en betydligt större investering kring själv distributionen med framtagning och försäljning av fysiska skivor. Jämfört med idag är det förstås enorm skillnad.
Idag kan alla ”gör-det-självare” enkelt klicka sig in hos en distributör och efter några hundralappar i investering luta sig tillbaka och invänta att musiken når hela världen på det datum du valt för din release. Så det är både enkelt och billigt jämfört med dåtidens tusentals och kanske hundratusentals kronor i insats.
Vad behöver man för att släppa musik på Spotify?
När man är ny på musiksläpp är det lätt att tro att man behöver kunna ALLT på en gång. Men det du faktiskt behöver ha koll på för att göra enklast möjliga släpp är följande:
- En färdig låt
- Ett artistnamn
- Ett skivomslag
- En distributör
- Ett releasedatum
Det låter ju inte så mycket, eller hur? Det betyder inte att resten är oviktigt – det här med hur du också ska få din musik att nå ut, få lyssnare och fans liksom bygga ditt varumärke långsiktigt och hållbart. Men det viktigaste i början är att förstå själva grunden i hur ett musiksläpp fungerar.
När du ger ut din musik blir den offentlig
Det är lätt att tro att releasen är klar så fort låten laddats upp. Det är på sätt och vis sant. Det kan vara så enkelt och simpelt. På ditt valda release datum finns låten där – redo att lyssnas på när du slår upp ditt artistnamn på Spotify. Om din avsikt med att släppa musik bara att bara släppa en enda låt skulle man kunna anse din release klar vid det här stadiet.
Men, även om du inte planerar släppa mer musik blir låten ”offentlig” på ett sätt som den inte är när musiken bor kvar på hårddisken i din dator. Plötsligt har du fått en artistkanal på Spotify och diverse streamingplattformar som du kan påverka hur de ska se ut och vad de ska förmedla. Har du tänkt fortsätt släppa musik är det en bra idé att sätta sig in i hur du vill att dina kanaler ska se ut och uppfattas av dina lyssnare och blivande fans.
Doldis eller tydlig artistprofil?
Att din låt blir offentlig och potentiellt kan nå hela världen kan kännas en aning skrämmande när den väl landat på Spotify. Jag har själv upplevt det väldigt annorlunda hur jag tänkte när min första utgivning kom ut. Det var kul men plötsligt och ganska snabbt upptäckte jag också att ”jämförelse-djävulen” dök upp. Du vet, när du börjar jämföra hur din låt blev jämfört med hur andras låter.
Det är inte helt ovanligt att man inte alls vill skylta med sin release, tvärtom kanske du vill dra täcket över huvudet och fundera om det här ens var rätt väg att gå. Kanske känner du helt tvärtom – taggad till tusen och kan knappt vänta tills du får ut nästa låt!
Oavsett rekommenderar jag dig att fundera igenom hur du vill positionera dig – ska du vara en doldis som inte gör en stor sak av det här alls – eller vill du kliva fram som artist? Det är två helt olika approacher och du kan behöva tänka igenom hur du vill uttrycka dig, se ut och förmedla om du planerar starta upp och satsa på en artistkarriär.
Det är lätt att känna sig överväldigad i början
Nästan alla artistdebutanter känner sig förvirrade första gången de ska släppa musik. Det är mycket nytt på samma gång och det är också lätt att börja jämföra sig med andra som kanske dessutom hållit på i flera år.
När jag startade min första label 2015 och börja släppa musik mer på ”allvar” så hade jag definitivt många kunskapsluckor att fylla. Jag tyckte också att det var svårt att förhålla sig till andras musik – vad va en bra låt eller mix liksom?! Och vad va inte det? Sådana frågor väcktes hos mig direkt när musiken lämnade ”byrålådan” där den hade vilat tryggt.
Att släppa musik är ju trots allt att gå utanför en komforzon för många av oss. Även om det kanske först inte känns så, så kan det upplevas annorlunda när musiken väl ligger där på alla streamaingplattformar för allas öron och bedömanden. Med allt det, att komma överens med den ev obekvämligheten är sådant som går över och utvecklas ju mer du fortsätter jobba framåt med din musik och dina släpp.
Försök att inte göra allt perfekt direkt
Många fastnar i att försöka bygga perfekt branding, content, videos och perfekta planeringar och strategier – redan inför första release! Men din första release handlar framförallt om att förstå processen, lära dig hur ett musiksläpp fungerar, bygga erfarenhet och komma igång på riktigt. För varje release lär du dig mer om både musiken (t ex hur du vill att den ska låta), branschen i sig, och dig själv som DIY-indie.
Även om du kanske vill förbereda vissa delar med artistkanaler och ett socialt konto redan inför den här första release så behöver inte allt hända på en gång. Att ta saker steg för steg vinner du garanterat på i längan så att du inte bränt all din energi redan på första låten.
Små steg framåt är fortfarande framåtdriv
Det är lätt att känna att man ligger efter när man ser andra artister och kreatörer online. Men kom ihåg att de också började från början en gång. Ingen startade med stora streams, perfekta kampanjer, utsålda konserter eller full koll på branschen.
Försöker du göra allting på ett perfektionistiskt sätt kommer du garanterat fastna i processen! Så det gäller att våga börja även om allt inte känns perfekt ännu. Det är svårt att förstå det innan man provat men att ta action är faktiskt den enda vägen till vetskap – innan du gjort och genomfört kan du inte veta hur det kommer gå eller kännas.
Mina bästa råd till dig
Som en sammanfattning kommer här mina bästa råd till dig och det är att du:
- Är noga med att ha koll på din data! så att du och alla ev involverade i din låt har tilldelats rätt roll och kommer få en rätt fördelad pott för ersättning. Det är viktigt att ha ordning på det juridiska så att det är tydligt vem som äger vad.
- Inte är rädd för att prova dig fram! Man får ju faktiskt också att ångra sig. Det går att ta bort en låt du släppt om ingenting blev som du tänkt dig. Samtidigt rekommenderar jag kanske inte att du sätter ett sånt arbete i process utan jobbar på att komma till ett good enough-läge med din musik och tränar på att töja på dina komfortgränser!😉
- Att du är på´t igen! Oavsett om ditt släpp blev en succé för dig, vare sig internt (för din eget nöjes skull ) eller externt – om låten faktiskt streamar på – så är det jätteviktigt att du fortsätter jobba framåt. Det är med tiden och via erfarenhet som du kommer bli både bättre, lugnare och skapa en bättre och bättre arbets- och releaseprocess.