Musikentreprenör med många järn i elden!
Musikentreprenör – med många järn i elden under många år har alla roller till slut utmynnat i ett enda härligt entreprenörskap. Låtskrivare, musikproducent det har jag pysslat med sen forever, jag har också drivit (och byggt!) egna Lövholmen Studio och så är jag ju skivbolags-direktörska sedan dryga 10 år. Jag har alltid stortrivts med många bollar i luften samtidigt. På samma gång har det förstås inneburit en hel del att jonglera runt med.
Jag tror du vet precis vad jag menar – för som DIY:are är det inte bara en keps på – det är massa kepsar på! Rollerna vi måste kunna och behärska tycks aldrig ta slut, eller hur? Bara att producera musik tar en hel livstid att lära sig. Sedan ska man driva sitt varumärke som fullfjädrad företagare och ekonom, sköta allt admin, marknadsföra, bokföra, promota releaser, skapa content som knäcker plus en och annan podd är inte heller fel…😂
Men – det behöver inte heller vara så svårt eller krångligt, häng med när jag tar dig igenom mina 8 viktigaste lärdomar i min resa som musikentreprenör och DIY:are inom musikbranschen sedan år 2000.
1. Hitta DIN väg framåt – va din egen boss!
Jag börjar med det absolut viktigaste faktiskt – och det är att du måste hitta din väg framåt. Så fort vi börjar fokusera över på hur andra gör, hur mycket snabbare de kommer framåt – då är det kört. Då tappar du fokus på din grej och det tempo som är menat för dig att jobba i.
Det ÄR svårt att tampas med omvärlden, hur ”bra” det verkar gå för ”alla andra”, jag vet. Men ändå – det här får inte stå i vägen för hur du bäst ska jobba med ditt artistskap, ditt brand, hur ofta du postar i sociala medier eller inte. Bestämmer inte du din path i ditt kreatörsliv själv kommer någon annan göra det åt dig, och du vill inte vara passagerare – du vill vara boss i ditt eget liv!
2. Optimera din livsdesign så mycket du bara kan!
Och med livsdesign menar jag hur du faktiskt lever och lägger upp ditt liv. För livet är trots allt mer än bara musik och singelsläpp. Att gräva ner sig i kreativitetens fantastiska (men ibland alltför maniska) värld är förstås bara härligt och helt okej ibland. Men glöm inte livet utanför.
Jag har själv alltför många gånger varit alldeles för into de kreativa projekt jag befunnit mig i och inte alls kommit ihåg att resten av mitt liv matters too! Att inte träffa kompisar för att man inte ”har tid” duger inte. Social connection är en viktigt funktionsfaktor för oss människor. Isolering vinner inte i det långa loppet. Inte heller snabbnudlar – även om det är såååå gott! Kosten, sömnen, rör på dig osv – det gamla vanliga tugget, men så himla viktigt faktiskt! Utan rätt förutsättningar kommer din energi inte räcka till allt den behövs till och du blir utbränd!
3. Hitta lugnet – vikten av mindset och mental träning
Stress, stress, stress – det är så lätt att stressa eller känna sig stressad, eller hur? Det måste vara den absolut enklast känslan att ta sig till i de flesta lägen. För det är ju knappast lugnet som är det enkla. Nä, lugnet lyser med sin frånvaro när man sitter där och mosar på den ena checklistan efter den andra när singeln som blivit försenad (och även allting annat kring releasen) plötsligt nu dykt upp på Spotify.
Jag har hållit på med häst och varit verksam inom hästbranschen lika länge som musikresan pågått, och om tävlingsryttare inom hoppning förvånas jag över hur lite mental träning appliceras inom andra delar än just sport. Där är det ju tämligen vanligt även i de lägre nivåerna och ett absolut måste bland eliten. Men inom musikbranschen är det sparsmakat. Ska du både hitta och kunna bibehålla ditt lugn behöver du också jobba på den här delen. Hur du ser på saker och med vilken inställning du tar dig an ditt indieprenörskap är mer avgörande än du tror.
5. Ditt kreatörskap är inte en hobby – det är en business!
Att många av oss kommer in i musikens värld via ett instrument och att det blir en hobby i ett första skede är nog mer regel än undantag. För vissa stannar det där. Du bestämmer förstås vad musik ska vara för dig. Är det bara din hobby så gäller mycket i den här artikeln inte dig. Men om du däremot tillhör den skaran som vill kunna leva på ditt kreatörskap – då måste du börja se det som vilket företagande som helst! Det är ingen hobby längre! Det är en business där DU är varumärket och musiken är din produkt.
Här gäller det att verkligen förstå skillnaden – och den är inte direkt glasklar – hur du omvandlar dig själv och din grej till en business med syfte att få en ekonomiskt vinst. Mmm, jag vet att det låter boring som sjutton! Men tyvärr – det här är enda vägen framåt att börja gå i entreprenörs-fotspåren så snart du bara kan. Och ett tips på vägen – du behöver inte bara ha musiksläpp och låtar som enda produkt. Möjligheterna är oändliga!
6. Skippa perfektionism – men gör det ”great enough”!
Good enough har du hört förr. Ett hyfsat fluffigt uttryck. Vad ÄR good enough liksom? Så jag har myntat ett nytt begrepp (eller så finns det redan??) nämligen ”great enough”. Och det är vad jag vill råda dig till att vara. Perfektionist? Absolut inte. Ingen vinner på det, vare sig du eller någon annan. Det är ingen annan än du som vet vilka detaljer du filat på nämligen. Så det enda som händer är att du har lagt alldeles för mycket energi. Kreativiteten vs livet, remember? Inte glömma bort livsdesignen.
Så, hur förhålla sig här nu då? Ja, egentligen är det inget fel på good enough uttrycket. Men jag har alltid känt att det instinktiv är som att det saknas lite edge där, att det finns en liten del kvar att göra när man nått good enough. Lite som pricket över i:et UTAN att vara perfektionistisk. Och DET är vad jag menar med ”great enough”. Gör det där lilla extra – det är just det som kommer vara skillnaden, att din prodd är lite, lite bättre än där du lämnade den good enough.
Förstås en svår balansgång kanske, men jag lämnar till dig att funder på var din good enough gräns går, vart perfektionismen tar vid och vart du i så fall hittar DITT great enough läge!
7. Lär dig leda dig själv och att ta de beslut som är rätt för dig!
Det blir mycket mindset, bossande och mental inställning här märker du kanske – och det ÄR för att det är så viktigt. Att du som musikentreprenör kan leda dig själv till de rätta besluten för dig är A och O. Lite som jag var inne på i den första lärdomen – be the boss! Men det är ju så många lager av det här att jag också måste slå ett slag för det här med självledarskap.
Att du kan leda dig själv som musikentreprenör är viktigt framförallt för att du faktiskt kommer att vara tvungen att kunna jobba med många delar av ditt DIY-skap på egen hand. Och många av de gångerna finns det ingen annan än du som ska ta besluten.
Visst – du kan ta hjälp av en kompis, bolla med en artist-kollega, fråga AI osv. Men ingen kommer ge dig det svaret du själv kan göra. Bli vän med ditt inre, din magkänsla och din kompass för rätt och fel. Inte det lättaste, jag vet. Och självklart ska du ta hjälp – men var noga med att det är DU som leder, inte någon annan – och att det är DU som tar DINA beslut. Ingen annan. Du kommer ha igen det många gånger om när du tagit beslut i linje med dig själv, som matchar din nivå, dina behov och som tagit dig lite närmare och kanske t o m töjt en hel del på komfortzonen, det är där du utvecklas som mest!
8. Kör! Du får ångra dig. Men du kan inte ångra det ogjorda.
Klurig rubrik kanske. Men tänk på detta – när du inte gör något du kanske hade velat så får du förmodligen någon form av ångest eller stress och kanske börjar du älta det här. Kanske ältar du saker för resten av ditt liv? Att du inte vågade något, att du inte tog chansen där eller då, att du inte hakade på något nytt osv.
Du kan absolut sitta och känna det här – men sanningen är att du aldrig kan veta hur det hade varit. För du har faktiskt inte genomfört det du ältar runt. Och du kan liksom inte ångra det ogjorda! Det är omöjligt. Det som du gör, genomför och har gjort däremot – det har du fått vetskap kring hur det gick, hur det var och hur det kändes. Då kan du bilda dig en uppfattning om saker, först då kan du VETA vad det innebar.
Gick det inte som du tänkt dig? Du får ångra dig! Det är helt okej att göra om och göra rätt, revidera eller avstå. Med facit i hand är allting så mycket lättare – och visst vore det ändå bättre att nyttja livet till att göra istället för att älta det ogjorda?
Musikentreprenörskap – mer än bara mindset!
Avslutningsvis så måste jag ju också lägga till att musikentreprenörskap förstås inte bara bygger sig självt på rätt inställning, mental träning och mindset. Självklart behöver du även lära dig hur du bygger varumärke, med vilket content du når ut i dina sociala kanaler och vad som får din nya singel att streama och inte. Kunskap om det tekniska är absolut ingen liten del.
Men själv har jag upplevt att hållbart indieprenörskap i grund och botten handlar mycket om just den psykiska hälsan – att hålla den i balans. Så mitt sammanfattande råd efter alla dessa 8 är förstås följande – att du ska göra både och! Både lära dig allt det tekniska, från musikproduktion till hur du får dina fans att hamna på din e-postlista till hur du jobbar med ditt mindset och mår bra i dina arbetsprocesser och business som artist eller musikentreprenör!