1. Få koll på ditt varumärke som artist
Att nå ut med din musik utan att du har några som helst varumärkes-strategier bakom kan förstås gå vägen en gång, men i längden är det här något du behöver få koll på. Med varumärke menas i korta drag vem du är, vad du står för och hur du uttrycker dig. Förstås är image en del av det hela, men viktigast av allt är vad du som helhet vill förmedla.
Ett vanligt misstag bland DIY-artister är att börja tänka på synlighet först när låten redan är klar och släppt. Ett annat är att vikten av det här med varumärket helt missats eller inte existerar i den tydlighet det behöver vara för att lyssnare, följare och fans ska förstå varför de ska följa och joina ditt community och movement som artist.
Att jobba med sitt varumärke är något du behöver göra över tid, du och din musik kanske förändras med tiden och du kan behövde revidera vad du vill nå ut med för budskap och inte. Men har du inte koll på det här i nuläget är det definitivt den första saken att ta ta i, även om du har en låt redo att ladda upp på närmsta aggregator! Du kommer tjäna på att göra arbetet med ditt brand grundligt. Ett en gång genomarbetat brand håller länge!
2. Planera ditt projekt i god tid
Hur du kommer nå ut med din musik hänger förutom varumärkes-delen på hur mycket arbete du lägger ner på din release. Ju mer arbete före, under och efter ditt släpp desto större chanser att få det resultat du tänkt dig. Men först och främst skulle jag vilja ge dig rådet att ,före du ens bestämmer ett releasedatum, gör en genomtänkt planering.
Att släppa en låt och få den att synas, höras och märkas är som att marknadsföra vilken produkt som helst. Vill du att någon ska köpa din nya produkt (dvs. streama din musik) så behöver du ha en genomtänkt plan. Och inte bara för den här enstaka releasen om vi ska se till helheten, utan för hela ditt artistskap och brand.
Mitt tips när det kommer till projektplanering är att jobba med s k top-down-planering. Det innebär att du börjar med när låten ska släppas och går baklänges hela vägen fram tills idag så att säga, eller dagen då du skriver din planering. På så vis får du en bra uppfattning om vad du faktiskt behöver sätta igång med just nu och i vilken ordning resterande to do´s kommer.
Ha i åtanke när det kommer till releasedatum att sätta en god marginal för att hinna med att förberedelser utan att stressa. Kom också ihåg att högtider sällan är bra tidpunkter och kanske inte heller mitt i mello-yran eller mitt i sommarens semestertider.
3. Varje release behöver sin branding
Trots att du kan ha brandat dig själv som artist på ett utmärkt och tydligt sätt så behöver även dina release få sin egen branding. Det kan tyckas låt både jobbigt, onödigt och som mycket extra arbete, men vill du börja nå ut med din musik behöver du börja tänka lite mer som en företagare enkelt förklarat.
Du är varumärket och låtarna är dina produkter. Då vill du att varje låt ska bli sin unika produkt med sin story, sin färger och visuell image. Bra är alltid att ha med bakgrunden till varför du släpper den här låten – för att nämna några av detaljerna som kan vara bra att ta med dig i tankarna.
Fundera därför på vilken känsla din release ska förmedla visuellt, emotionellt och kommunikativt. Färger, bildspråk, texter och tonalitet hjälper människor att minnas både dig som artist och vad som är signifikativt för dina releaser. Ta hjälp av historian för att börja tänka utanför boxen – hur såg t ex svenska rockgruppen Europes skivomslag ut och kan du säga att ett skivomslag är deras bara på det visuella om du inte ser bandets namn?
4. Välproducerat content och PR-material hjälper mycket
Har du väl fått ditt varumärke på plats och så även brandingen för din release har du ett bra underlag och förutsättningar för att skapa och producera det content som din release kommer behöva. Vare sig det gäller videos, pressbilder eller texter så vill du vara förberedd. Jag kan inte nog understryka hur viktigt det är med goda tidsmarginaler och planeringar när det kommer till att nå ut med din musik!
Det är svårt nog att nå igenom bruset även då – men med hårddisken på datorn full av marknadsföringsmaterial är det väldigt mycket enklare att göra jobbet både före, under och efter releasen. Vad du ska göra för typ av content exakt behöver du hitta en strategi för själv. Ditt release-content behöver ju gå lite i linje med det content du jobbar med inom ditt varumärke.
Även om releaser ska skilja sig åt likt produkter hos ett företag så får de inte heller dra iväg för långt ifrån det du bestämt är din värdegrund och image som artist.
5. Gör en tydlig plan för din release-marknadsföring
När det kommer till planera för din release som jag berättande vikten av i mitt första råd ovan så ingår förstås olika under-planeringar som kan behöva sitt eget fokus. En av dessa är din plan för marknadsföring.
Att det blir mycket prat om strategier och planer här nu kanske kan kännas ovant om du inte är van att jobba så grundligt med dina releaser. Det är absolut en viss tråk-tröskel att ta sig över för vissa – men det kommer löna sig! När du väl gjort det här en gång kommer du också kunna återanvända samma taktiker och mottagare för dina pitchar även vid nästa release och nästa och nästa…. Så ser det som en arbete du investerar ordentligt ett par gång där du sedan kan njuta av att ha det enkelt och färdigt för en längre framöver.
Mitt tips när det kommer till din plan kring marknadsföring av din release är att du jobbar med alla delar av hur du kan promota din musik. Med det menar jag både digitala annonskampanjer i kombo med traditionellt PR-byrå arbete såsom att kontakta radio, tidningar, bloggar, poddar mm. Underskatta inte power i att sprida din musik till faktiska människor med möjligheter att skriva, recensera och spela din musik. Ersättningen du får av en låt spelad i radio frekvent kan vara en rejäl skillnad mot de låga streamingintäkter som råder.
6. Promota din release både före, under och efter släppet!
De flesta av oss är väldigt taggade på att skapa en hype för ett kommande låtsläpp före låten ska släppas och även under releasedagen. Men efteråt är engagemanget ofta mycket lågt och där tappar du viktiga lyssnare och potentiella fans som behöver både en och två och tre påminnelser i olika former att din release är live.
Med påminnelser menar jag inte att skriva tre gånger att du släppt en låt. Nej, du behöver alltså skapa en content-batch för din release med varierande innehåll passande för releasens alla faser och som räcker över en period om 6-8 veckor (eller så länge du orkar fortsätta promota!😁).
Att just jobba med en release över tid och framförallt fortsätta efter releasen är det som ofta är den stora skillnad i att bara släppa din musik på Spotify utan större insatser vs att faktiskt JOBBA med din release, är du med?
7. Efteranalysen – hur gick releasen och vad behöver ändras?
När du genomfört din releaseprocess och framförallt dina marknadsföringsstrategier är det viktigt att titta på hur resultatet faktiskt ser ut. Låt säga att x antal annonskampanjer du gjort gick väldigt bra. Dina streams sköt i höjden och du fick många fler följare. Men om du inte vet från vilken annonskampanj vilket resultat kom ifrån så vet du inte heller hur du når samma resultat vid nästa release. Att analysera hur alla delar av din release gick är därför en viktig pusselbit.
Viktigt att komma ihåg mitt i alla råd är att du behöver göra alla delar av din release på det sättet du själv mäktar med. Det går att göra i princip hur mycket arbete som helst för att nå ut med din musik längre och bredare för varje gång. Men du ska också hålla ihop som den framgångsrika DIY:are du vill vara och då blir ett hållbart indieprenörskap faktiskt A och O! Utan energi finns ingen motor. Så här behöver du hitta hur just DU bygger ditt system kring en release.
Att bygga ett releasesystem – inte bara ett släpp!
Allt det här vi nu gått igenom går ut på att du ska börja bygga ett hållbart och återanvändbart releasesystem. En planering och arbetsprocess du kan göra om och om igen och som så småningom kommer leda dig till att du vet mer eller mindre exakt hur din 8-veckors plan ser ut dag för dag. Det kommer ge dig både energi och vila i alla momenten samtidigt eftersom du inte behöver hoppa runt eller känna dig splittrad mellan alla to dos och vad som är viktigt och inte.
Gör du det här jobbet är det vad kommer göra att du faktiskt börjar nå ut med din musik – vilket ju är ditt mål, eller hur? Kontinuitet, upprepning och envishet är lösningen på det mesta, även om det kan kännas trögt, tungrott och frustrerande med alla momenten innan de satt sig!😅
Att nå ut med din musik som DIY-artist handlar alltså i grunden om mycket mer än algoritmer och snabba hacks. Det handlar om att bygga något genomtänkt på ett hållbart sätt där du hela tiden vet i vilken riktning du jobbar. När du börjar kombinera kreativitet med smart struktur blir det helt enkelt bara lättare att hålla ihop både skapandet och entreprenörskapet som DIY-indie!